从天后演唱会开始出道 第三百零五章：进组学习拍摄

第三百零五章：进组学习拍摄

傣族的婚礼热闹能持续三天三夜。

但湄公河拍摄档期太紧了。

在周野婚礼仪式结束后的次日，顾城和苏柒就跟赵冲一起返回了剧组。

顾城是《湄公河行动》的制片人加编剧，他这次来剧组除了正常跟进拍摄进度外，最重要的是跟在林导学习。

邓爷爷说过，无论是黑猫白猫，能抓到老鼠的就是好猫！

他虽然非导演专业，但心底其实也有一个导演梦。

顾爸喜欢看电影，在顾城年幼时经常带他看露天电影。

从黑白看到彩色，顾城对电影一直都充满着好奇。

后来他虽然选择了音乐行业，但他对电影的热情并没有因此改变，入行后他也客串过几部影视剧，还拿了个最佳配角。

“演而优则导”在圈内，其实也并不算新鲜事。

近年来跨界导演层出不穷，而且产生了不少佳作，因此跨界大军也在不断扩大。

不仅是演员，还有一些和演艺圈沾边的人也涉足其中。

导演这碗饭，为什么这么多人都想吃呢？

导演可以将各种人生感悟、精彩故事，用喜欢的方式呈现给观众，这是导演的自由和权利。

导演可以按照自己的意志拍摄电影、筛选剧本、挑选演员、寻找制作团队，是整个电影的指挥官。

很多人之所以跨界当导演，一般是自身演艺事业进入瓶颈期。

或者事业过了高峰期，人到中年事业又不上不下的，再加上好剧本难遇、好角色难寻，于是就开始尝试自己当导演寻求新出路。

而顾城现在在全球正当红，未来三年、甚至十年都不存在过气的说法。

他之所以跨界当导演，除了想要将蓝星那些优秀的影视剧搬运过来，还离不开如今的自身优势。

首先顾城如今在华语乐坛，人气已经处于天花板级别，在圈内的人脉虽然不多，但接触的无一例外不是圈内顶级资源。

自身超高的国民度加上圈内互捧，还有粉丝的支持。

可以说顾城跨界当导演，要比新出道的小导演要更具优势。

人人都想名利双收。

跨界当导演结果也大相径庭。

投资拍片因为成本高等因素，是要冒很大风险的。

当年w京在拍摄《战狼2》时可谓是下了血本，就连房子都抵押了。

而像《战狼2》以及《你好李焕英》，这种既得民心也合天意的双赢影片毕竟是在少数。

不管是前世还是这个世界。

虽然好像世界范围，也就华夏非导演专业跨界先后取得成功的现象最多。

但华夏跨界导演能成功，很大原因在于他们携自己在其他领域的名声，来影响受众，而且大多聪明的扬长避短。

他们的成功无可厚非，因为他们都并非侥幸而是有道理可循。

比如韩~寒在文本、尤其是各种金句创造，徐~峥导演在表演节奏上的充分调度。

影片本身的质量好坏、演员的水平、导演的创作思路、观众的口味走向、还有影院排片的场次等等。

每一个都能影响票房以及口碑。

总之跨界须谨慎！

具备丰富的专业知识人人都可以当导演，什么也不懂的只能叫玩票。

而顾城是个不做则已、做则至全的人。

他打算现在开始到明年底，抓紧一切空余时间来学习导演知识。

继《诛仙》的游戏在华夏爆火、口碑丰收之后，相关的影视剧、动漫IP也都纷纷提上了日程。

章中天前阵子就跟顾城商量过，想要借着“梦幻诛仙”的热度，让《诛仙》的电视剧先行上架。

现在投资方都基本搞定了，演员也已经进入海选试镜阶段。

顺利的话明年初就能顺利开机，争取在年底上映。

这一年顾城拥有绝佳学习、观摩的机会。

比如现在林导，就是顾城最好的学习对象。

林导是枪械和战术的行家，也是一个很喜欢“动”的导演，

他懂男人也知道如何拍男人。

除了动作场景之外，细腻的文戏他同样也拍摄得非常到位。

短短几天。

顾城跟在林导身边，学到非常多实用的拍摄技巧。

例如刚才从林导身上学到的，如何利用场景的复杂性，来让动作有递升的层次。

顾城忍不住感慨。

“林导，我敢说在华夏的动作片领域，你敢说第二就没人敢说第一！”

“我已经老了，华夏影坛，将来还是要靠你们年轻一辈。”

“林导您正当壮年，哪里老了？”

林导摇头笑道：“以前还不觉得，但这一次进组拍片，我的体力已经明显跟不上拍摄进度，已经有点拍不动了！”

说道这个，顾城有些不解。

“林导，你既然这么热爱拍片，为何这么早就隐退？”

林导叹了口气：“我上一部动作片，已经是好几年前的了，拍完之后我就感觉身体被掏空了。”

“后面港片逐渐低迷，拍出的东西市场反响也不太好，再加上没有合适的剧本，就只能隐退了。”

“直到你找到我，终于有一个背景去拍离开港区的动作片，我拿到剧本的时候就很想挑战。”

最后林导感慨道：“只希望我的选择是对的，这次的复出之作要是不能一鸣惊人，那以后就不会再有戏找上我了！”

顾城直言道：“这一点林导大可放心！”

“这部片子上映时绝对会口碑票房双丰收，林导的事业也会再攀高峰！”

拍这部片林导有多用心，顾城是一直看在眼里。

如果说导演是一场修行的话，那么领导将上半身所有修行的功力，都倾注到这部电影里。

为了拍好这部片子，林导跟部队里的特种兵，走访了湄公河很多次，甚至就连D贩村都亲自勘察。

他对这部电影和对他自己的要求，都是一样的高。

同样的，他也把这样的高要求，也放到了所有参演的演员身上。

剧组人员以及所有演员都苦不堪言。

让顾城欣慰的是，但大家都用意志力坚持下来。

其实紧张刺激的动作片也不是不可以堆砌。

但是在这样一个死了这么多华夏人的禁D题材里，这部动作大片的主旨、它的价值概念，其实是同民族概念联结在一起的。

在拍摄期间，顾城偶尔会花时间跟随行的缉D警，探讨各种缉D细节，期间也听到了许多让人痛心的秘闻。

在这个平行世界，《湄公河行动》是虚构的，但是类似的案件在这片区域却是真实存在的。

华夏J察在特殊情况，也会进行海外执法。

国家力量涉及境外抓捕罪犯虽然也偶有报道，但是往往只有起因与结果。

但是如和引罪犯出来、如何实施抓捕，途中面临的困难等等，中间的抓捕过程是完全没有呈现过的。

杀我同胞者，血债血偿！

《湄公河行动》简单看是枪战的动作片，但其实讲的其实还是人性，讲的是每个角色在这个案件里如何面对生活和工作。

他们到底要牺牲多少生活、甚至生命，才能维护正义以及公理的平衡！

因为真正的缉D警远比他们承受的还要辛苦得多！

所以整个剧组，从导演到演员再到工作人员，都在尽最大的努力拍好这部片子。

而动作片的拍摄远比常人想象的还要艰辛。

基本每天都是在克服困难中度过。

因为林导从业以来拍摄的都是动作片居多，所以对动作片非常了解。

但顾城只是行外人，所以在学习拍摄的空余时间，必须要做非常多的功课。

比如说训练cQB，也就是所谓的室内近身作战等等。

而为了更深入的了解动作片。

顾城还会穿上周毅、赵冲的衣服，背上他们的行囊以及枪，体验他们在拍摄时承受的艰辛。

说实话真的很沉！

背着几十斤的行囊还要爬山涉水，期间有多辛苦不言而喻。

即便是在冬天十几度的低温。

但顾城在剧组基本每天都是汗湿的状态，大概每隔两三个小时就要喝大瓶的、补充电解质的水。

顾城也会亲身上阵体验危险的镜头。

比如没有吊威亚从高处往下跳等。

因为顾城和林导都喜欢有质感的镜头。

觉得这样拍摄出来的场景才具有真实感。

为了追求真实，从开机之初所有的拍摄都需要演员自己跳、自己滚、自己飞。

好在顾城早有先见之明。

早在开机前，就跟上级申请了特种兵跟组给演员特训，教导一些特别实用的格斗技巧，瞬间用几招就能将对方制服，剧中设置的动作也非常贴和人物。

但即便是这样。

由于这部片子的动作密度非常高，剧中有很多的场景需要演员跳、被炸、飞来飞去等，但剧组又没有一个是专业的动作演员，演员难免会受到各种工作创伤，导致拍摄短暂中断。

除了辛苦还有危险。

这个片拍摄最大的问题就是安全问题！

除了拍摄本身带来的爆炸、枪支等动作危险之外，还有各种境外拍摄潜藏的危险。

贩D村的枪支威胁、还有各种毒虫毒蛇出没。

为了保障所有人员的安全。

剧组对安全的要求远胜于其指导，甚至不惜重金请来当地专业的野外安全指导，在没有保障好安全的前提下，宁愿耽搁进度，也不会冒险进行拍摄。

原本顾城打算在剧组呆上一周就返回帝都，参加宝岛的金曲奖颁奖典礼。

但是就在回程的前一天。

意外发生了……